中国古典园林景观石以自然写意山水园的独特风格而著称于世。园林中的“山”，即有真山亦有假山。承德的避暑山庄、苏州的天平山高义园，即为真山园林的代表。而绝大多数的古典园林中的山是假山；人工造山在中国传统造园中便自然占有十分突出的地位。假山石在园林造景中大规模的运用最早可以追述到秦汉时期，之后景石在园林造景中的运用不断得到提升，堆山叠石的手法技艺和意识也得到升华。

    秦、汉时期假山之风大为盛行，而且规模很大，这时的假山是远景式的土山和土、石结合之山。秦汉的上林苑，用太液池所挖的土堆成岛，象征东海神山，开创了人为造山的先例。这种“海上三神山”水中岛屿的造园艺术手法，几乎历代帝王宫苑无不采用，就连一些私家小园也纷纷效仿。东汉梁冀模仿伊洛二峡，在园中构土为山，从而开拓了从对神仙界的向往，转向对自然山水的模仿，标志着造园艺术以现实生活作为创作起点。

    公元三世纪到六世纪的魏晋南北朝时期，是园林艺术发展史上的转折期。造园由秦汉的圈地式开始向写意式的山水经营方向发展，逐渐注重造园的精神功能。造园设计开始精致化。在一些私园中开始有了单块美石的特置。而且此时自然风景已经被许多文人雅士所认识，并被他们组织到园林中，尤其在两晋之后，山水风景园林更为盛行。假山叠石在中国古典园林中的主导地位逐渐得到确立，并开始转向近景写实的风格。

    隋唐时期风景园林式园林创作技巧和手法的运用，已跨入一个新的境界，筑山理水刻意追求一种缩移模拟天然山水，以小观大的意境。尤其在造园意境方面，因为文人参与造园活动工程与艺术的结合注重情景交融，通过景物的引导来开发欣赏者的想象来进行二次创造。筑山既有土山也有石山，但以土居多，纯用石块堆叠的石山尚不多见。园林中由单块石料或者若干石料组合成景的置石已经比较普遍了，总之这一时期，人工造山并不多见，但已普遍认识到山石的审美价值，并将“特置”于园林或供于盆中珍赏。

    明清时期园林石景:明艺术，更为成熟和普及。明朝人计成在《园冶》的“掇山”一节中，列举了园山、厅山、楼山、阁山、书房山、池山、内室山、峭壁山、山石池、金鱼缸、峰、峦、岩、洞、涧、曲水、瀑布等17种形式，总结了明代的造山技术.清代造山技术更为发展和普及。清代造园家，创造了弯形洞壑的叠砌方法，用大小石钩带砌成拱形，顶壁一气，酷似天然峭壑，乃至于可估喀斯特溶洞，叠山倒垂的钟乳石，比明代以条石封合收顶的叠法合理得多、高明得多。现存的苏州拙政园、常熟的燕园、上海的豫园，都是明清时代园林造山的佳作。

    经过历代匠师的艰苦创造和几千年的经验积累，假山叠石业已成为中国园林中最富表现力和最有特点的艺术形象。它的一脉相承，盛行不衰，甚至当今依旧出现“假山热”，表明它在中国有着深厚的文化根基，是癖爱山石这种审美情趣的生动写照。它对于中国园林，就像雕塑对于西方园林一样同等重要。如果说“本于自然，高于自然”是中国古典要一个最主要的特点的话，那么，造园艺术之所以能够体现“高于自然”这一方面，主要即得之于叠山这种高级的艺术创作。